Vom Schloss zum Schlösschen

»Vom Schloss zum Schlösschen« ist der Titel einer Führung, die der Förderkreis Schlösschen im Hofgarten in Wertheim aus Anlass des landesweiten Schlosserlebnistages am Sonntag, 19. Juni, ab 11.15 Uhr anbietet.  Stadtführerin Helga Hiller wird von der Wertheimer Burg, die von alten Wertheimern immer »das Schloss« genannt wurde, durch die Birkenanlage zum Hofgartenschlösschen führen.

Mit dieser Veranstaltung unterstreicht der Förderkreis die enge Verbindung zwischen der Burg und dem Schlösschen in Eichel. 1814/15 hat der damalige Fürst Georg zu Löwenstein-Wertheim-Freudenberg einen etwa 50 Hektar großen Park um die Wertheimer Burg anlegen lassen, der mit dem 3,8 Hektar großen Park um das Schlösschen eine Einheit bildete. Ganz im romantischen Sinne war die Wertheimer Burgruine Teil dieser englischen Parkanlage. Der besondere Reiz bestand darin, dass in den meisten Landschaftsgärten des 19. Jahrhunderts eine künstliche Ruine errichtet wurde, in Wertheim besaß man dagegen sogar eine »echte« Ruine.

Treffpunkt ist um 11.15 Uhr an der Kilianskapelle in der Wertheimer Altstadt. Der Weg führt an der Burg und der sogenannten Russenkapelle vorbei und erreicht den Platz des Hungerdenkmals. Von dort geht es über den ehemaligen Schlägelweg hinunter zum Hofgarten.

Der Plan aus dem Jahr 1817 zeigt die 1814/15 angelegte Verbindung der
Wertheimer Burg mit dem Schlösschen im Hofgarten durch die Birkenanlagen.

Den Kunstfälschern auf der Spur

In Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut in Wertheim-Bronnbach bietet der Historische Verein Wertheim am Mittwoch, 20. April,  um 19.30 Uhr einen Vortragsabend an. »Original oder Fälschung“  heißt das Thema des Förderkreis-Vorstandsmitglieds und Kunsthistorikers Dr. Benno K. Lehmann. Er befasst sich mit dem »Tatort: Internationale und nationale Kunstfälscher“. Fälschungen in der Kunst haben bis heute nichts an ihrer Faszination verloren. Ein Kunstfälscher führt die bekanntesten Kunstexperten hinters Licht und betrügt zugleich Museen und Sammler um Millionenbeträge. Im Vortrag werden einige der erfolgreichsten Fälscher des 20. Jahrhunderts anschaulich in Bild und Wort dargestellt. Es wird über Motive und Methoden der Fälscher sowie deren Techniken berichtet, die sie einsetzten, um auch die Kenner zu überlisten.

Wie Kunstfälscher entlarvt werden und wie die staatsanwaltschaftlichen Ermittler heute vorgehen, wird ebenso aufgezeigt wie Empfehlungen, Kunstwerke ohne Angst zu erwerben und zu sammeln. Der Vortrag findet bei freiem Eintritt im Veranstaltungsraum des Fraunhofer-Instituts in Bronnbach statt. Um möglicherweise Fahrgemeinschaften ab Wertheim zu bilden, kann man sich im Grafschaftsmuseum unter 09342/301-510 anmelden.

Abschied von der Künstlerfamilie Kruse

Der Bildhauer Max Kruse an seinem 70. Geburtstag 1924 im Kreise seiner Familie

Wertheim verabschiedet sich von der Familie Kruse. Zum Abschluss der sehr erfolgreichen Doppelausstellung »Die Kruses — eine geniale Künstlerfamilie«, die Besucher aus ganz Deutschland nach Wertheim gelockt hat, findet am Sonntag, 28. Februar, von 11.15 Uhr bis 12.45 Uhr eine Finissage im Gartensaal des Schlösschens statt.

Die beteiligten Kuratoren und Referenten — Dr. Sigrun Paas, Dr. Benno Lehmann, Dr. Constanze Neuendorf, Dr. Jörg Paczkowski — werden dabei aus Texten aus der Familie Kruse vortragen. Zu hören sind Passagen aus »Geschichten eines Lausbuben« von Max Kruse sen., aus Käthe Kruses Erinnerungen, aus den Memoiren Max Kruses jun., des Urmel-Schöpfers, aus den Reiseerinnerungen Oskar Kruse-Lietzenburgs aus Amerika 1908 sowie aus Texten Annemarie Kruses und ihrer Kinder über ihre Erfahrungen in Russland. Die Matinee wird musikalisch umrahmt.

Die Ausstellung, die Gemälde und Plastiken im Schlösschen und Puppen und »Urmel« im Grafschaftsmuseum (hier noch bis 13. März) zeigt, geht anschließend nach Donauwörth. Auch Berlin hat bereits Interesse bekundet.

Diese Doppel-Ausstellung hat erneut gezeigt, dass das Wertheimer Museum überregional von Bedeutung ist und manchmal in seinen Ausstellungskonzeptionen der Zeit voraus ist. So zeigte das Museum 2009 die Ausstellung »Max Liebermann und norddeutsche Mitglieder der Berliner Secession«, die anschließend nach Flensburg und schließlich im Museum an der Westküste auf Föhr gezeigt wurde. Die Ausstellung »Sie sind keine Randnotiz — Käthe Kollwitz und Malerinnen der Berliner Secession«  war Vorreiter ähnlicher Ausstellungen in Berlin, Ulm, Neumünster und Aschaffenburg. Die Ausstellung »Landschaftsmalerei von der Romantik bis zum Impressionismus« wurde in der Villa Ludwigshöhe bei Edenkoben gezeigt und die Sammlung des Schlösschens wurde in dem renommierten Museum in Schloss Achberg bei Ravensburg präsentiert.

Mit Ausstellungsende am 28. Februar geht das Schlösschen in eine zweimonatige Ruhepause, in der ein vielfältiges Ausstellungsprogramm vorbereitet wird, bevor es am 1. Mai in die neue Saison startet.
 

Max Kruse und die Berliner Secession

Der Kunsthistoriker Dr. Benno K. Lehmann bei seinem Vortrag im
Gartensaal des Schlösschens -- Foto: C. Neuendorf

Der Stammvater der Künstlerfamilie Kruse, der Bildhauer Max Kruse (1854―1942), und die Berliner Secession waren Vortragsthema des Kunsthistorikers Dr. Benno K. Lehmann im Gartensaal des Schlösschens. Die Verbindung Lehmanns zu Wertheim, der Gründungs- und Vorstandsmitglied des Förderkreises Schlösschen im Hofgarten ist, besteht seit der ersten Ausstellung über den Maler Karl Weysser in den 1980er Jahren.

Als Sohn einer Kaufmannsfamilie 1854 in Berlin geboren, hat Kruse in seiner erst mit 74 Jahren verfassten Autobiografie »Ein Lausejunge aus gutem Haus« über seine Jugend berichtet. Kruse studierte zunächst Architektur am Polytechnikum in Stuttgart und nahm dort auch Zeichenunterricht. Dann wechselte er nach Berlin und nahm ein Studium der Bildhauerei auf. Der Bildhauer Reinhold Begas (1831―1911), der für seine neobarocken Skulpturen bekannt war, förderte ihn, war aber für Kruse kein Vorbild.

Stärker beeinflussten ihn seine Lehrer Fritz Scheper (1841―1919) und Albrecht Wolff (1815―1892), die beide sein Talent erkannten. Scheper und Wolff unterstützten ihn auch ab 1879 bei der Ausführung seiner Plastik »Der Siegesbote von Marathon«, die den Läufer kurz vor Überbringung der Nachricht des Sieges über die Perser festhält. Es wurde Kruses erster großer Erfolg, der in zahlreichen Abgüssen Verbreitung fand, und von denen sich Versionen auf dem Dach des Berliner Theaters des Westens, Kruses Wohnhaus Lietzenburg und nun auch eine kleine Bronze in der Sammlung des Schlösschens befinden. Kruse erhielt dafür den Rompreis, mit dem ein Romaufenthalt 1892 verbunden war. Hier studierte Kruse die antiken und klassizistischen Skulpturen. Auch seine erste Frau, Anna Pawel, mit der er vier Kinder haben sollte, lernte er hier kennen. 1895 scheiterte die Ehe. Arbeiten der gemeinsamen Tochter Annemarie sind ebenfalls im Schlösschen ausgestellt.

Der als »brummig und zurückgezogen« geltende Kruse war als Bildhauer erfolgreich, etwa mit der Figurengruppe »Junge Liebe« von 1897. Dennoch spricht aus diesen Figuren keine Leidenschaft, sondern klassizistische Strenge, wie Lehmann im Vergleich zu ähnlichen Motiven bei Auguste Rodin und Camille Claudel zeigen konnte.

1902 kam es zu der Begegnung mit seiner zweiten Frau, der späteren Puppenschöpferin Käthe Kruse. Damals trat sie unter dem Künstlernamen Hedda Somin als Schauspielerin auf, und Max Kruse verliebte sich in die 17-Jährige. Noch im gleichen Jahr kam die Tochter Maria auf die Welt, sieben weitere Kinder folgten.

Ein Aspekt in Lehmanns Vortrag widmete sich neben den biografischen und künstlerischen Einflüssen der Beteiligung bei der Berliner Secession. Lehmann zeigte Beispiele von anderen im Schlösschen vertretenen Künstlern, die der Secession um Max Liebermann angehörten. Diese Künstlergruppe, die seit 1889 gemeinsam in Berlin ausstellte, hatte sich von der akademischen Malerei, wie sie Kaiser Wilhelm II. liebte, losgesagt und machte den deutschen Impressionismus und seine französischen Vorbilder in Deutschland bekannt.

Max Kruse, der die Vorsitzenden der Secession, Max Liebermann und Walter Leistikow, schon lange kannte, trat allerdings erst 1908 in die Künstlergruppe ein. Obwohl er dort Vorstandsmitglied war, sei über ihn in den Aufzeichnungen und Publikationen kaum etwas zu finden, so Lehmann. Neben den jüngeren Bildhauern der Secession, August Gaul, Fritz Klimsch und Louis Tuaillon, spielte Kruse nur eine untergeordnete Rolle. Sein Ruhm in Berlin verblasste. 1910 trat er bereits wieder aus der Künstlervereinigung aus und lebte vorwiegend auf Hiddensee im Familiendomizil Lietzenburg.

Obwohl Kruse sich auch als Erfinder ― unter anderem des Rundhorizontes für die Bühne Max Reinhards – und Aquarellist betätigte, blieb ihm die Anerkennung versagt. Er wurde von den zeitgenössischen Strömungen wie Expressionismus und Kubismus überholt und geriet nach seinem Tod 1942 weitgehend in Vergessenheit.

Mit der Ausstellung in Wertheim, die noch bis zum 28. Februar im Hofgartenschlösschen zu sehen ist, könnte sich dies ändern, so Lehmann ― zumal die Werke der Künstlerfamilie Kruse anschließend in Donauwörth und möglicherweise auch in Berlin gezeigt werden.

Kunst & Parfum

Gemeinsam mit der Wertheimer Parfümerie »Cremetöpfchen« bietet der Förderkreis Schlösschen im Hofgarten zum Auftakt des Schlusswochenendes der Doppelausstellung »Die Kruses — eine geniale Künstlerfamilie und ihr Freundeskreis« eine ganz besondere Veranstaltung unter dem Titel »Die Düfte von Serge Lutens« an.

Am Freitag, 26. Februar, geht es um 19.30 Uhr im Gartensaaal des Schlösschens mit einem Vortrag von Museumdirektor Dr. Jörg Paczkowski los: »Annemarie Kruse bei Henri Matisse in Paris«.

Julia Reinelt von dem Unternehmen Shiseido, zu dem auch die Marke Serge Lutens gehört, spricht dann über »Serge Lutens — ein begnadeter Künstler, ein genialer Parfumeur« und präsentiert einige Düfte des 1942 in Lille geborenen Franzosen, der der Zeitschrift Vogue ebenso seinen Stempel aufdrückte wie dem Haus Christian Dior und dem japanischen Kosmetik-Konzern Shiseido.

Ein Stehempfang und die Möglichkeit zum individuellen Museumsrundgang schließen den Abend ab.

Zu der Veranstaltung wird kein Eintritt erhoben, doch ist eine Spende stets willkommen.

Wegen der begrenzten Zahl von Sitzplätzen wird um Voranmeldung bis spätestens Donnerstag, 25. Februar 2016, auf einem dieser Wege gebeten: Telefon 09342/7737, Fax 09342/932210, Mail schloesschen@gmx.eu oder info@cremetoepfchen-wertheim.de.

Stammvater einer Künstlerfamilie

Der Bildhauer Max Kruse (1854―1942), zu seiner Zeit »der schönste Mann
Berlins«, auf einer Aufnahme aus Familienbesitz. -- Repro: Kurt Bauer

Über »Max Kruse und die Berliner Secession« spricht der zum Vorstand des Förderkreises Schlösschen im Hofgarten gehörende Kunsthistoriker Dr. Benno K. Lehmann am Sonntag, 14. Februar, um 11.15 Uhr im Gartensaal des Schlösschens. In dem Lichtbildvortrag werden Leben und Werk des Bildhauers, Erfinders und Zeichners Max Kruse, des Mannes von Käthe Kruse und Stammvaters der Künstlerfamilie Kruse, präsentiert.

Neben seinen Berliner Jugendjahren, Ausbildung und ersten künstlerischen Erfolgen sowie der  familiären Entwicklung werden seine Kontakte und Aktivitäten in der Berliner Secession aufgezeigt, deren historische Entstehung ebenfalls kurz dargestellt wird. Dabei findet auch sein künstlerischer Freundeskreis Erwähnung, zu dem neben anderen August Gaul, Louis Tuaillon und August Kraus gehörten. Sie sind in  der laufenden Ausstellung ebenfalls mit Arbeiten vertreten. In der Schlussbetrachtung wird Kruses künstlerische Tätigkeit insgesamt beurteilt.

Der Vortrag gehört zum Rahmenprogramm der Doppelausstellung »Die Kruses — eine geniale Künstlerfamilie und ihr Freundeskreis«.

Zum Vortrag und zur Besichtigung der Ausstellung wird der reguläre Museumseintritt erhoben.

Vortrag und Puppenbegutachtung

Vor allem an Puppenliebhaber wendet sich eine weitere Veranstaltung im  Rahmenprogramm der Doppelausstellung »Die Kruses — eine geniale Künstlerfamilie und ihr Freundeskreis« am Sonntag, 24. Januar, im Wertheimer Grafschaftsmuseum. Um 15 Uhr hält der Kulturwissenschaftler Thomas Heitele im Modersohnsaal den Lichtbildervortrag »Käthe Kruse und ihre Puppen«, in dem er die Geschichte der Puppenmanufaktur von Käthe Kruse bis zur heutigen Produktion in Donauwörth nachzeichnet. Anschließend präsentiert er in der Ausstellung die wichtigsten Puppentypen im Original. Heitele ist Leiter der Städtischen Museen Donauwörth, zu denen auch das Käthe-Kruse-Puppenmuseum gehört.

Ab 17 Uhr besteht für Besucher die Möglichkeit, historische Käthe-Kruse-Puppen zur Begutachtung vorzulegen. Wer also solche Puppen besitzt, kann Näheres dazu erfahren und sich zum Beispiel über Restaurierungsmöglichkeiten informieren.

Zu Vortrag und Begutachtung wird nur der reguläre Museumseintritt erhoben. 

Puppe VIII, »Friedebald«, 1929, Puppe aus dem ersten Jahr, in dem dieses Modell angeboten
wurde, mit Originalkleidung, -- Vorlage: Museen Donauwörth